Julian Zigerli et d'autres dans le Pop-up Store du Musée d'Art de St.Gallen

Dans la nouvelle édition du Pop-up Store LOK, les positions invitées se déplacent consciemment dans le champ de tension entre l'art, le design et la culture de la consommation.

Tandis que les artistes travaillent avec des formats tels que les produits dérivés, les éditions et les objets fonctionnels, les designers intègrent des stratégies artistiques dans leur pratique créative. Ce qui a commencé chez les artistes Fluxus comme une démocratisation de l'œuvre d'art se poursuit aujourd'hui dans un langage formel contemporain qui s'appuie sur l'esthétique des outils de marketing, des vêtements et des objets quotidiens. Inversement, les objets quotidiens conçus se manifestent comme des objets autonomes.

Le Pop-up Store devient ainsi un terrain de jeu où les questions d'autorité, de valeur, de reproductibilité et d'accessibilité sont rediscutées. Les positions impliquées traitent de thèmes centraux de l'actualité. D'une manière interdisciplinaire, des questions autour de la positivité corporelle et d'identité sont également examinées, ainsi que la nouvelle appréciation des pratiques artisanales. Les coussins se transforment en objets tridimensionnels, les objets du quotidien sont redimensionnés, déformés et réinterprétés. La monnaie et la valeur sont réfléchies à travers les aliments, les cartes postales stylisées en délices céramiques fragiles et pointus. Les accessoires apparaissent comme des manifestes, la peinture naïve est présentée sous une nouvelle interprétation.

Avec Amos Angeles, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, Jutta Galizia, MICKRY 3, Vera Mattmann, Talaya Schmid, et Julian Zigerli.

Le Pop-up Store à la LOK by Musée d'Art de St.Gallen est ouvert jusqu'au 30 novembre 2026. Pendant la pause estivale du 13 juillet au 21 août 2026, le Pop-up Store sera fermé.

Concernant les participants:

Amos Angeles

Les œuvres d'Amos Angeles oscillent entre l'œuvre d'art et l'esthétique de consommation. Avec Goldstei et Goldtaler, il met en circulation une nouvelle monnaie: un pain aux fruits, fabriqué selon une recette familiale, emballé dans une feuille d'or et vendu par l'artiste lui-même. Entre œuvre et marchandise, la notion de valeur se déplace vers le quotidien. Sa pratique démontre que la valeur reste une attribution collective.

IKOU TSCHÜSS

IKOU TSCHÜSS, fondé par Guya Marini et Carmen D’Apollonio, évolue entre vêtements, accessoires et objets pour l'habitat. Le duo allie un langage formel ludique à une excellence artisanale et une compréhension non prétentieuse du luxe. Les objets usuels familiers sont transformés en positions de design autonome. Il en résulte des objets à la nouvelle présence esthétique dans le quotidien.

ISSU ISSU

ISSU ISSU travaille avec une approche matérielle, caractérisée par une précision artisanale et des mondes de couleurs soigneusement développés. En étroite collaboration avec des artisans, les objets sont créés en Suisse. Les œuvres échappent à des fonctions claires: elles se situent entre l'objet utilitaire et l'objet autonome. L'artisanat, le matériau et les possibilités techniques déterminent également la forme.

Jutta Galizia

Jutta Galizia combine dessin, céramique et performance. Ses œuvres opulentes et colorées paraissent ludiques et légères, tout en portant une gravité silencieuse. Dans sa céramique à volants, de fragiles 'cartes postales' inspirées de décoration de gâteau florale sont créées. Les œuvres allient précision artisanale à fragilité et profondeur subtile.

MICKRY 3

Le collectif féminin MICKRY 3 transpose les langages figuratifs de l'esthétique quotidienne, de la culture pop et de la publicité en œuvres sculpturales. Leurs œuvres évoluent entre objet d'art, édition et artefact apparemment fonctionnel. Les objets quotidiens sont détournés, les tabous sociaux sont interrogés et les significations déplacées. Derrière la surface ludique se cache un sous-texte subversif.

Vera Mattmann

Vera Mattmann développe son langage pictural dans le champ de tension entre maternité et identité artistique. Les plantes et les animaux thématisent ainsi la vulnérabilité, la force et la sécurité. Les mondes picturaux apparemment doux naissent d'un processus autoréflexif et abordent l'épuisement ainsi que les expériences postnatales. Il en résulte une déclaration féministe.

Talaya Schmid

Talaya Schmid situe son travail dans le discours féministe contemporain et travaille principalement avec le tufting comme pratique artistique. Son langage textile est à la fois punk, attentionné et présent. Des vêtements aux travaux muraux en passant par les installations et les performances, elle élargit les possibilités de l'artisanat. Le matériau, la corporéité et l'identité sont au cœur.

Julian Zigerli

Julian Zigerli comprend la mode comme une pratique culturelle et remet en question les attributions de genre classiques. Ses créations souvent genderfluides brisent les normes avec humour et légèreté. Les œuvres discutent des questions d'identité et d'appartenance. En plus de deux décennies, il a développé un univers créatif indépendant et coloré.

Contact Presse:

Nadine Sakotic

Musée d'Art de St.Gallen, Direction Communication, T +41 71 242 06 84

LOK by Musée d'Art de St.Gallen

Grünbergstrasse 7, 9000 St.Gallen

Musée d'Art de St.Gallen

Museumstrasse 32, 9000 St.Gallen

www.kunstmuseumsg.ch

Note de l'éditeur : Les droits d'image appartiennent à l'éditeur respectif. Droits d'image: Kunstmuseum St.Gallen / Photographe: Sebastian Stadler